Французский писатель, поэт и драматург, художник Жан Кокто сказал: «В каждом из нас сидит пружина. Её непременно надо заводить до отказа, но при этом не сломать». Наверное, изрекая эти слова, известнейший представитель французской культуры ХХ века мысленно представлял перед собой патефон. Крутится пластинка, льётся дивная музыка, а где-то в деревянном корпусе старинного аппарата медленно распрямляется пружина, давая этой музыке звучать…

В фонде гатчинского музея Сергея Павлова «Капсула времени» есть и настоящий патефон и 58 грампластинок к нему фирмы «Пате» 1916-го года. Дважды в прошлом году при моём посещении музея мы с Сергеем Юрьевичем разговорились об этом. И хозяин музея предоставил мне возможность послушать несколько записей именно в «прокрутке» на патефоне, объяснив принцип действия и особенности этого чудо-аппарата!

Согласно «Музыкальной энциклопедии» (Т.4, М, 1978, с. 206): Патефон — механико-акустич. аппарат для проигрывания граммофонных пластинок, портативная переносная разновидность граммофона со скрытым рупором. Первые П. выпускались франц.фирмой «Пате» (в их названии объединяются наименование этой фирмы и греч.слово — звук).

***

Просматривая список грампластинок, я обнаружила несколько фамилий исполнителей из круга знакомых Александра Куприна. Семья Куприных приобрела дом в Гатчине на Елизаветинской улице в мае 1911 года. Современникам была широко известна карикатура Павла Щербова

«Куприн в Гатчине. 1910-е годы»: писатель идёт по улице в сопровождении штабс-капитана (и художника-карикатуриста) Петра Троянского и певца Митрофана Чупрынникова. Что известно о человеке, который был ровесником Щербова, хорошим знакомым Шаляпина, Куприна и Максима Горького?

Чупрынников Митрофан Михайлович (03.04.1866, Воронежская губ. —13.05.1918, Петроград) — оперный певец (лирический тенор), вокальный педагог. Родился в семье священника; в детстве играл на скрипке и гобое. Окончил Воронежскую духовную семинарию (1887) и Московскую консерваторию (1894, с малой серебряной медалью).

Дебютировал на сцене петербургского Михайловского театра (1894) в партиях Фауста («Фауст» Ш. Гуно) и Ленского («Евгений Онегин»

П. И. Чайковского). В 1894 – 1914 годы — солист Мариинского театра. Сотрудничал с выдающимися дирижёрами. Первый исполнитель: Чёрт («Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова, 1895); Монтан («Сервилия» Н. А. Римского-Корсакова, 1902); Миме («Золото Рейна» Р. Вагнера, 1905). Первый исполнитель в Мариинском театре: Индийский гость («Садко» Н. А. Римского-Корсакова, 1901); Фераморс (опера А. Г. Рубинштейна, 1898); Дон Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарта,1901); Жакино («Фиделио» Бетховена, 1905).

В 1907–1918 гг. М. М. Чупрынников преподавал в Петербургской  консерватории: преподаватель класса сольного пения (1907), старший преподаватель (1908), профессор 2-й степени (1913 – 1918). Скончался в мае 1918 года от воспаления лёгких.

В фонде музея Сергея Павлова имеются грампластинки с записями дуэта Торского и Чупрынникова: «Ангел», «Крики чайки белоснежной», «Повтори это мне», «Солнце».

В коллекции у Сергея Юрьевича есть грампластинка с мелодиями, исполняет которые г-н Н. Г. Северский. Это «Ах, я влюблён в глаза одни» и «Новые цыганские песни в лицах».

По книге «Купринская энциклопедия» (Пенза, 2016, с.498 – 500): Прокофьевы-Северские. Входили в круг знакомых Куприна. Члены семьи Прокофьевых стали героями рассказа «Сашка и Яшка» (1917).

Прокофьев-Северский Николай Георгиевич (1870 – 1941), сценический псевдоним Северский. Певец оперетты, режиссёр, композитор, лётчик. Родился в дворянской семье, увлёкся театральным искусством и пением. В конце XIX в. дебютировал на сцене петербургской оперетты. Был известен как автор романсов. Много гастролировал с концертными программами. В 1911 г. обучался полётам на аэроплане на Гатчинском военном аэродроме, стал одним из первых русских лётчиков. В Первую мировую войну служил инструктором Гатчинской авиационной школы, где и познакомился с Куприным, также служившим при школе.

Революцию 1917 г. не принял, эмигрировал во Францию. В 1927 г. был режиссёром Русского театра в Париже под руководством Е. Н. Рощиной-Инсаровой. (..) Умер в 1941 г. в Париже.

Куприн посвятил ему рассказ «Сашка и Яшка», написанный в 1917 г. и опубликованный в парижской газете «Возрождение» (1927, № 849, 29 сент.) с посвящением «Н. Г. Северскому». Все герои рассказа — реальные лица: сам Н. Г.Прокофьев-Северский, его сыновья и дочь. В основу рассказа положены действительные факты из истории семьи в годы 1-й мировой войны.

Прокофьев-Северский Александр Николаевич (1894 – 1974), старший сын

Н. Г. Прокофьева, лётчик, авиаконструктор. Окончил Морской кадетский корпус с производством в мичманы (1914), служил на флоте. Под влиянием отца увлёкся авиацией, в 1915 г. поступил в военную авиашколу в Севастополе, получил звание морского лётчика, был назначен в эскадрилью в Ревель, в авиационную группу — для морской разведки. В 1916 г. в одном из вылетов был тяжело ранен разорвавшейся на борту самолёта бомбой, изувеченная нога была ампутирована, но лётчик вернулся в строй на протезе. За боевые отличия награждён орденом св. Георгия IV степени, получил звание ст. лейтенанта (1917), был одним из известнейших лётчиков в России. О подвиге лётчика Куприн рассказал в произведении «Сашка и Яшка», выведя его под именем Сашки (Яшка — плюшевая обезьянка, талисман Прокофьева).

Прокофьев-Северский Георгий (Жорж) Николаевич (1895 – 1972), младший сын Н. Г. Прокофьева, брат А. Н. Прокофьева, военный лётчик, певец. Окончил 1-й кадетский корпус (1912), Павловское военное училище (1914), участвовал в 1-й мировой войне. Окончил Гатчинскую авиационную школу, при ней же служил инструктором, после революции — лётчиком в Добровольческой армии. Эмигрировал сначала в Турцию, затем во Францию. В течение многих лет выступал в лучших клубах Парижа и Лондона с исполнением русских романсов, записал несколько граммофонных пластинок.

В рассказе Куприна «Сашка и Яшка» выведен под именем Жоржик. Писатель упоминает его в рассказе «Потерянное сердце» (1931) под именем лётчика Жоржика Востокова, «который, несмотря на свою молодость, считался первым во всей русской авиации по искусству фигурного пилотажа. Кроме того, румяный Жоржик премило пел нежные романсы, аккомпанируя себе на мандолине и на рояле». /Т. Кайманова.

Северская Нина Николаевна, дочь Н. Г. Прокофьева-Северского, сестра

А. Н. и Г. Н. Прокофьевых-Северских, в замужестве Дюван. Подруга Ксении Куприной. В рассказе Куприна «Сашка и Яшка» выведена под именем Ники, 10-летней девочки, от имени которой рассказано несколько эпизодов. После революции — в эмиграции, с 1920 г. служила манекенщицей в парижском модном доме «Lanvin». В 1928 г. избрана королевой красоты русской колонии Парижа (Мисс Россия). (..)

Значительная часть книги воспоминаний Ксении Куприной «Куприн — мой отец» (М., 1979) посвящена пребыванию семьи в Гатчине. И там есть глава «Сашка и Яшка» (с.63 – 66). Некоторые эпизоды воспоминаний (с.64): «Мой отец часто бывал на аэродроме, знакомился с лётчиками, с интересом слушал их рассказы. (..) Я очень хорошо помню «папулю» Николая Северского, который совмещал авиацию с опереточным искусством. Он был поразительно похож на Петра I, которого через несколько лет сыграл в кино в Швеции. Северский — его псевдоним, настоящая фамилия его была Прокофьев. От первого брака у него было два сына, Саша и Жоржик, а от второго — маленькая дочка Ника, моя сверстница и подруга. Все трое — герои рассказа Куприна «Сашка и Яшка».

А однажды Ксения и Ника — с разрешения родителей — были пассажирками на аэроплане (с.65–66): «Саша сел в открытом маленьком аэроплане впереди, а Жоржик сзади, усадив меня на правое колено, а Нику на левое. (..)

Во время войны Саша Прокофьев потерял ногу в одном из боевых полётов, но остался лётчиком. Потом он потерял и вторую ногу по щиколотку, но говорили, что при этом оставался прекрасным танцором. Позднее Саша эмигрировал в Америку.

Семья Северских также эмигрировала: сначала в Швецию, где они прожили несколько лет и где «папуля» и хорошенькая Ника снимались в кино. Через несколько лет они приехали в Париж, надеясь устроиться также в кино, но это оказалось очень трудным.

Жоржик пел. Аккомпанируя себе на гитаре, в русских кабачках, — слащавые романсики. Семья жила подачками богатого брата из Америки».

***

В музейной коллекции Сергея Павлова имеются грампластинки с записями мелодий в исполнении Надежды Плевицкой. Это: «Чайка», «Сарафанчик», «Пожар Москвы», «Умер бедняга», «Верёвочка», «Бродяга».

Из книги «Купринская энциклопедия» (Пенза, 2016, с.474–475):

Плевицкая Надежда Васильевна, урождённая Винникова (1879, по др. данным 1884 –1940) — русская певица, исполнительница русских народных песен и романсов. Выросла в крестьянской семье, два года провела послушницей в Курском Свято-Троицком женском монастыре, пела в монастырском хоре. В Киеве поступила хористкой в капеллу А. В. Липкиной. В балетной труппе Штейна встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра

Э. Плевицким. В 1910-е гг. получила известность как профессиональная певица. Пела в московском ресторане «Яр». При содействии Л. Собинова выступала в Большом зале консерватории, не раз пела при Дворе. По преданию, император Николай Второй называл её «Курским соловьём». Снялась в главной роли в фильмах В. Гардина «Крик жизни» (1915), «Властьтьмы»(1916), которые в 1918 г. были перемонтированы в один фильм «Агафья».После революции — в эмиграции; жила в Германии, во Франции. Последним её мужем был белый генерал, корниловец Николай Скоблин, вместе с которым певица сотрудничала с советской разведкой. В 1937 г. арестована и осуждена французским судом на 20 лет каторги за соучастие в похищении из Парижа главы Российского общевоинского союза белого генерала Е. К. Миллера. Умерла в заключении.

Личное знакомство Куприна и Плевицкой относится ко времени эмиграции. В 1925 г. в Париже состоялся юбилейный концерт Плевицкой, на который Куприн откликнулся двумя очерками: «Дёжкин Карагод», «Н. В. Плевицкая». Первый очерк явился своеобразной рецензией на книгу Плевицкой «Дёжкин Карагод: Мой путь к песне» (Берлин, 1924) и повторил её название, означавшее уменьшительное имя певицы Надежда, т.е. Дёжка. Писатель отметил «истовый великорусский язык» книги, «редкий по чистоте и красоте» / Т. Кайманова.

Из статьи А. Куприна о юбилейном концерте Н. Плевицкой:

«Плевицкая берёт русскую песню целиком, она не трогает, не изменяет в ней ни одной ноты, она только поёт её и раскрывает её внутреннюю красоту. И вот — радуга чувств и настроений: кокетство, любовь, лукавство, тоска, вихорное веселье, томный взор, тонкая улыбка… Всё поочередно трогает струны вашего сердца. И это всё из простой, немудрёной русской песенки!».

В фонде нашей библиотеки есть книги: Плевицкая Н. В. Дёжкин карагод. Мой путь с песней. Неизвестные литературные произведения русской народной певицы /Составитель Ирина Ракша (М, 1993, 224 с.); Плевицкая Н. Мой путь с песней (М, 2023, 191 с.). Это книги воспоминаний, написанных в эмиграции: Дёжкин карагод. (Медон, 10 июля 1924г.); Мой путь с песней. (Кло-де-Пота, 5.ХI.1929).

Слава Плевицкой в России начала века была огромна. Ей стоя аплодировали переполненные залы театров и консерваторий. Она знала толпы поклонников и море цветов. «Помогай тебе Бог, родная Надюша, — говорил Шаляпин, друживший с ней, не однажды вместе с ней выступавший в концертах. — Пой свои песни, что от земли принесла, у меня таких нет, я слобожанин, не деревенский».

***

В фонде музея имеются грамзаписи в исполнении Вари Паниной: «Нищая», «Я вам говорю про тайные страдания», «Я помню вечно», «Уголок», «Лебединая песня», «Чёрт с тобой».

Панина Варвара Васильевна (урожд. Васильева, 1872, Москва — 10.06.1911, Москва) — исполнительница цыганских песен и романсов. Была знаменита сильным низким контральто и особой манерой пения.

Варвара Васильева родилась в семье цыганских конеторговцев. С 14 лет пела в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр».

Уже, будучи замужем, Варвара Панина обрела широкую известность. Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. (..) Умерла в 39 лет — от болезни сердца, похоронена на Ваганьковском кладбище.

Из рассказа Александра Куприна «Фараоново племя» (1911г.):

«… Другой раз я слыхал — увы! — лишь в граммофоне — Варю Панину. Заочно понимаю, какая громадная сила и красота таилась в этом глубоком, почти мужском голосе».

В своём дневнике Александр Блок назвал Варю Панину «божественной». Там же он пишет: «Сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, всё больше Варю Панину».

До наших дней сохранилось более 50 записей песен в исполнении В. Паниной.

***

В фонде музея «Капсула времени» имеются грамзаписи в исполнении Анастасии Вяльцевой: «Тройка», «Ветерочек», «Все говорят», «Слюбилась — спозналась».

Вяльцева Анастасиия Дмитриевна (по мужу — Бискупская; 01.03.1871, слобода Алтухово, Орловская губ. — 04.02.1913, Петербург) — эстрадная певица (меццо-сопрано) артистка оперетты, исполнительница русских и «цыганских» романсов.

Родилась в бедной крестьянской семье. Сценическую деятельность начала в Киеве в качестве статистки в балетной труппе С.С. Ленчевского (1887).

В 1893 г. выступала в опереточной труппе московского театра «Аквариум», затем в труппе С.А. Пальма (вначале в Москве, потом в Петербурге).

Из книги Ю. Алянского «Увеселительные заведения старого Петербурга» (СПб, 2003, с.116–117, 183 – 186): «Екатерининский театр. 1906 –1908. (..) Первой и наиболее значительной стала труппа под руководством популярного артиста оперетты Н. Г. Северского, постоянного партнёра Вяльцевой. (..) Труппа Северского работала в Екатерининском театре до конца 1908 года. «Среди нынешних опереточных театров театр Северского является чем-то вроде Художественного», — писала газета «Обозрение театров»; «Летний буфф. 1901 – 1921. (..) Главной сенсацией концертов неизменно оказывалась Анастасия Вяльцева. «Когда Вяльцева выступала на эстраде и пела свою «Тройку», — продолжает А. Кугель, — это, несомненно, было явление выдающееся.

Тут сопрягалось всё: прекрасный, скрытно волнующий голос, обворожительная улыбка, оригинальная фразировка и, наконец, та печать индивидуальности и, следовательно, неподражаемости, из-за которой публика безумствует в своём восхищении. (..) Её сценические туалеты от Пакэна были роскошны, ослепительны. Имя Вяльцевой не сходило со страниц газет. (..) Публика прозвала её Несравненной, Русской Золушкой. (..) Вяльцева много концертировала. Для отдыха времени не оставалось. Всё это подтачивало её силы. Однажды на сцене упала в обморок. Диагноз оказался роковым — лейкемия.

Столичные газеты ежедневно печатали статьи под рубрикой «Болезнь Вяльцевой». Описывалось состояние здоровья Несравненной. 4 февраля 1913 года она умерла. Ей было 42 года. (..) Провожали её в последний путь, по сообщениям полиции, 150 тысяч человек. Гроб от дома до Александро-Невской лавры несли на руках. (..) Через два года на общественные средства над могилой Вяльцевой воздвигли храм».

Алёна ТРИШИНА, главный библиотекарь ЦГБ им. А. И. Куприна

На верхнем фото: Алёна Тришина в музее Капсула времени