Есть профессии-гиганты, о которых снимают сериалы. А есть тихие, штучные ремёсла, от которых зависит тепло и уют нашего дома. Багетный мастер — из таких. Его точность и насмотренность решают, как в нашем доме заживёт картина, фотография или вышивка. Станет ли работа «просто изображением в рамке» или маленьким произведением искусства.

В Гатчине работает один из таких уникальных специалистов, его мастерская притаилась среди производственных помещений рядом с Балтийским вокзалом. Давайте заглянем в мастерскую Сергея Добровольского на Жемчужина, дом 5, похожую на картинную галерею, и узнаем, в чём заключаются тонкости багетного мастерства, как этому ремеслу учатся, и чем отличается оформительское стекло от музейного.

— Сергей Игоревич, что такое багет?

— Багет — это французское слово, оно означает рейку. В данном случае рейка длиной около трёх метров, собственно говоря, которая и называется багетом. Из этой рейки изготавливаются рамы для оформления картин, вышивок, фотографий, декоров. Существует в природе два основных направления. Это интерьерный багет, которым я не занимаюсь, он применяется в местах соединения стен с потолком, в углу. И есть оформительский багет. Он, в свою очередь, делится на деревянный и пластиковый.

— В чем отличие и как изготавливают багет?

— Деревянный багет в начале, в далекие времена, был резным. Такие рамы изготавливали резчики по дереву по эскизам старых мастеров, примером могут послужить нам картины эпохи Возрождения. Потом наступила эпоха, когда дерево было просто основой для багета, а украшения, резьба делались на станках — посредством выдавливания узора на мягком материале, вроде гипса. Далее это украшение приклеивали к раме и покрывали сусальным золотом. Сейчас багет может быть как украшенным, так и обычным, тонированным. Основа деревянная, но для этого нужно деревянную основу стабилизировать, чтобы со временем не погнулась. То есть, это длительная, очень осторожная и бережная сушка специальных сортов дерева.

Что касается пластикового багета, то он сейчас может быть неотличим от деревянного, разве что ломается легче, если возьмём внештатные ситуации. А так он дешевле деревянного и с эстетической точки зрения ничем ему не уступает.

— В чём задача мастера по багету?

— Эта работа — сочетание ремесла и творчества. Багетный мастер — это сборщик.
Я получаю готовый профиль багета, и моя задача — точно нарезать его в размер и соединить углы. Для этого используются специальные станки: гильотина — это тяжёлый механический станок с очень острыми ножами и точной приводкой. Он режет багет под строгим углом. Если геометрия нарушена хоть чуть-чуть, четвёртый угол никогда не сойдётся. Чем массивнее и лучше собран станок, тем чище и точнее срез. Никакие магазинные стусла (стусло — столярное приспособление, которые используют при резке пиломатериалов под различными углами. — Прим. ред.) и ножовки для этой тонкой работы не годятся — там даже полмиллиметра погрешности всё испортят. Станок для скрепления углов. Он должен, с одной стороны, — нежно, а с другой — плотно соединить нарезанные углы и очень чётко вбить скобу снизу рамы. Производителей таких станков во всём мире всего два-три, и они хорошо известны.
Подбор стекла. Основное, с чего начинаем — это обычное оформительское стекло, два миллиметра. Оно, по сравнению с оконным в 3-4 мм, без зеленоватого оттенка, специальной варки. Но оно бликует. Потом идёт стекло антиблик. Оно с мельчайшей, почти невидимой насечкой — не идеально гладкое, поэтому свет не отражает резко. Оно работает только вплотную к картине, если нет паспарту (лист картона с вырезанным в нём окном, в которое вставляют фотографию, рисунок или гравюру, как правило, ещё пастель, мел, акварель. — Прим. ред.). А вот это — музейное стекло. Смотрите: лампочки чуть видны, но они приглушённые, сине-голубые. За ним картина как живая, думаешь, будто и стекла нет вовсе. И есть ещё музейное бронированное. Но оно уже для Эрмитажа, совсем отдельная история.

Творческая часть в том, чтобы подобрать багет так, чтобы вся картина заиграла. Это даёт шанс даже самую простую ученическую работу оформить так, что она смотрится небольшим, но произведением искусства. Это своего рода диалог между мастером, картиной и багетом. Нужно учитывать стиль картины, её цветовую гамму, эпоху, в которую она была создана.

Мастер-оформитель с опытом видит какие варианты есть к той или иной картине, и какой подходит больше. Часто заказчик говорит: «У меня мебель такая, хочу под неё». Конечно, я сделаю, как хочет заказчик. Но всегда предлагаю: давайте сделаем так, чтобы доминантой в интерьере стала картина, а не мебель. Ведь если вы табуретку другую поставите — раму же менять не станете? Правильно было бы, чтобы на каждую оформленную картину вы смотрели с лёгкой гордостью: «Как здорово получилось!» А получается это, когда багет подходит. Когда он не просто рядом, а когда он выявляет картину. Это и есть самое главное.

— Как обучиться вашей профессии?

— Обучение багетному делу — это штучная история. Не ищешь курсы, а ищешь мастера. Профессия эксклюзивная, она не про то, чтобы мастерские стояли на каждом углу. Чаще всего это один хороший мастер на крупный район, город. Так что учиться — это значит найти такого мастера и просто корпеть рядом, перенимать опыт. Это многолетняя практика и насмотренность. Количество работы со временем переходит в качество. Курсы, конечно, бывают, но это редкость и событие. Лет двадцать назад, к примеру, в Москву приезжали англичане — организовывали крупные компании: вроде английской «Лион Арт». Но это, скорее, исключение. В основном же путь один — пойти в ученики к тому, кто уже в деле. И набивать руку годами.

— Какие есть нюансы ведения такого бизнеса, может быть какой-нибудь секрет успеха?

— Во многом всё зависит от материала и оборудования, в этом главная сложность. Не всё оборудование можно заказать в России. Но как-то люди находят выходы — кто на Европу, кто на Китай. С Китаем история такая: копируют они тонко, и первый рез у них хороший. Но если итальянским лезвием  режешь раз, второй, третий — всё как часы, то китайское после нескольких раз начинает «махрить» срез. У них упор на количество, а не на качество — сталь разная, заточки разные.

А в чём секрет? Я в два раза дешевле делаю и в три раза быстрее. У меня тут 500 видов багета, на любой вкус. Народ ко мне идёт, потому что я могу интересность показать, подсказать, что куда подойдёт. Вот в этом, наверное, и весь секрет. (Смеётся.)

Мастер  ведёт умелый разговор не только с картинами и рамами, но и с антикварной мебелью. Здесь же, в сторонке, обретают вторую жизнь раритетные вещи. Сергей Игоревич занимается реставрацией старой мебели.
— Вот, например, столик один… Мраморная столешница, век девятнадцатый. Всю резьбу восстановил, фурнитуру, отполировал. Теперь смотрится — хоть сейчас в музей. Как новый, только история у него за плечами — огромная!

В багетной мастерской на ул. Жемчужина, д. 5 вас ждут с понедельника по пятницу с 11.00 до 18.00, в субботу — с 11.00 до 16.00.

Елизавета  ГОФМАН