Сергей Лисовский живёт в Санкт-Петербурге. Он впервые участвует в гатчинском поэтическом конкурсе, поэтому в нынешнем году он вошёл в команду «новичков», выступать будет под номером 12.

В этом году Гатчинскому товариществу художников исполняется 50 лет. А «Битве поэтов» — 10 лет. Организаторы конкурса решили «переплести» эти два юбилея. Поэтическое домашнее задание, которое получили участники, связано с картиной одного из художников. И в вопросах традиционного интервью, переплетаются изобразительное и поэтическое искусство.

Вот как на вопросы ответила Сергей Лисовский:

— Если сравнить слово с краской, а строку — с мазком, какой приём в живописи Вам ближе всего по ощущению от работы со словом: лессировка, импасто, пуантилизм, алла прима…?

— Очень интересный и сложный вопрос, который можно задать Мастерам высочайшего уровня, которые могут переключаться в работе на разные живописные стили, да и к тому же осмыслять их философски. Для меня важнее встреча с Музой, появление вдохновения, источника первого толчка к творчеству, а затем уже огранка первичного текста. Мне давно врезались в память строки из стихов Анна Ахматовой «Тайна ремесла», которые я иногда цитирую:

«Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда».

После Вашего вопроса я задумался о том, какого поэта можно отнести к тому или иному стилю. Маяковский – это больше импасто. Пуантилизм – это скорее всего Велимир Хлебников. Алла Прима – это, как мне кажется Иосиф Бродский.  Лессировка, это возможно, Сергей Есенин. А вот Пушкин – это все вместе стили, у него можно найти и лессировку, и импасто, и пуантилизм, и алла прима.  Я попытался выразить своё отношение к этим стилям экспромтом.

Иностранные словечки,

Как пушистые овечки,

Не понятно ничего,

Но красиво, как в кино.

Я на русский стройный лад

Подстригу их всех подряд.

Лессировочно и мягко,

Будто всех покрою лаком.

А импасто позубастей

Жирно, крупно – в общем ясно

Стилей разность хороша —

Пой художника душа.

Что ещё – пуантилизм?

Это всё же реализм,

Но с цветной мечтой и в точках,

Яркий стиль и очень сочный.

— Про меня вы не забыли?

Алла Прима я! Приплыли.

Я туманна, и желанна,

Вся в намёках, ладна, славна.

Брил я, брил своих овечек,

Заменить на русский нечем

Эти странные слова,

Закружилась голова.

Напоследок заявляю –

В подмастерья я желаю

К мастерам любви и кисти!

Где ж ты, Муза, только свистни.

— Назовите самого поэтичного художника и самого визуального поэта.

— Приходит на ум картина «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки. Это мой поэтический художник, который воспел советских моряков героически сражавшихся против фашистов. Эта картина, как эпос, как легенда, как раз и для нашего времени подходит. Ещё приходит на ум картина «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. И, конечно, сказочные картины Виктора Васнецова «Богатыри», «Иван-царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье».

Самый визуальный поэт для меня — это однозначно Александр Сергеевич Пушкин. Чего стоят только одни его сказки. Или поэма «Руслан и Людмила». Или «Евгений Онегин». Или «Песня о вещем Олеге». Читая эти произведения, ты буквально погружаешься в жизнь героев и описываемого времени.

— Когда Вы читаете своё стихотворение вслух, представляете ли Вы, как оно «выглядит» для слушателя? Приведите пример Вашего стихотворения, которое Вы хотели бы увидеть, как картину.

— В своё время, в середине 90-х годов, я учился на режиссёрской кафедре  Санкт-Петербургской государственной академии культуры, где проходил предметы и по сценической речи, и по работе с прозой и поэзией. С точки зрения профессионального подхода, как нас учили мастера, нужно обязательно вживаться в произведение и буквально представлять его в образах, а также умело доводить смысл произведения до слушателя. Исполняя произведение со сцены, ты должен поставить себя на место зрителя – как он будет воспринимать слово и жесты. Стараюсь придерживаться и сейчас этих полученных в студенческие годы знаний.

Как-то в Выборге, на  берегу залива, я увидел, как умирала старая чайка и не мог остаться равнодушным. Мне пришли строки, я сравнил чайку со скрипкой. В результате получилось стихотворение «Чайка-скрипка, играй!»

Чайка-скрипка, играй!

А вы видели смерть умирающей чайки,

Когда крылья бездвижны, и холодный песок,

И уже не взлететь и промчаться хозяйкой

Над заливом высоким, как скрипки смычок.

Чайка-скрипка молчит и глаза закрывает,

Рядом волны залива прощаются с ней,

А над Выборгом солнце тускнеет и тает,

Жизни песня уходит в царство вечных теней.

Чайки-скрипки кружат над своею подругой,

И поют ей небесный печальный сонет,

Головою своей чайка вертит по кругу,

Затихает бедняга, и хватает дыханием свет.

Два подростка спасти эту чайку пытались,

Но никак не смогли, будь ты самым добра добряком.

У земного всего бессмертье нигде не встречалось,

Только песня души и любовью наполненный дом.

Но продолжится жизнь и заполнится русское небо,

Чайки стаей взлетят, будто скрипки в небесную синь,

И смычок скрипача для души будет нежно целебен,

Пробуждая в народе к природе любовь на Руси.

Напомним, «Битва поэтов – 2026» состоится 6 сентября в Гатчине, конкурс пройдёт в рамках литературно-исторического фестиваля им. А.И. Куприна «Чудная штука – эта жизнь». Начнётся конкурс в 12.00, в сквере имени Николая Терентьева (ул. Красная).