Не знаю, проводил ли кто-нибудь исследование на тему самой узнаваемой картины русской живописи. Но смею предположить: большинство россиян знают, что картину «Три медведя» написал Шишкин.

Не уверена, что все вспомнят имя художника. Да и название картины на самом деле звучит иначе: «Утро в сосновом лесу». Но так уж сложилось: картина носит одно имя, помним мы её под другим (кстати, почему «Три медведя», если изображены четыре: медведица и три медвежонка?), конфеты, на фантиках которых тиражируют картину, называются «Мишка косолапый». А самые продвинутые граждане скажут вам, что эти медведи, как бы они ни назывались, находятся в Третьяковской галерее.

И вдруг появляются смельчаки, которые решают пошатнуть основы.

24 июля в Петербурге в выставочном пространстве Arts Square Gallery на Итальянской ул., 5 начали экспонировать работу Константина Савицкого «Утренний туман в лесу». На полотне изображена всё та же медведица с тремя отпрысками среди поваленных деревьев.

Справедливости ради, если говорить о тех, кто интересуется живописью чуть глубже, чем изображение на фантиках: они слышали, что медведей на картине Шишкина рисовал как раз Савицкий. Почему для широкой публики осталась подпись только одного художника — история путаная и не очень понятная. Но, собственно, сейчас не об этом. Потому что речь пойдёт о другой картине.

— Больше двух лет назад меня попросили оценить картины, которые находились в частном владении в Ленинградской области, — рассказывает Александр Губанов — художник, магистр искусствоведения, куратор десятков выставок, соорганизатор музея «Лембики». — Там было много прекрасных работ известных мастеров, но меня больше всего заинтересовало полотно, к которому сам хозяин относился «чисто по приколу». Ну, дескать, купил, чтобы и у него были знаменитые медведи. При этом купил у коренных петербуржцев, переживших блокаду. Но никаких ключевых данных у картины не было.

Александр говорит, что он понял, глядя на «медведей»: это не копия. Появилось предчувствие открытия. Когда хозяин картины объявил о продаже коллекции, Александр Губанов и Наталья Трофименко — его супруга и соратница, тоже художник и искусствовед — твёрдо решили «заморочиться» с этой картиной. Они нашли инвестора, который не только выкупил полотно, но и был готов вложиться в атрибуцию. Исследования продолжались два с половиной года и установили, что это «Утренний туман в лесу» Константина Аполлоновича Савицкого.

В рамках исследования применяли несколько методов:

Инфракрасную рефлектографию — она позволила выявить признаки живописной техники Савицкого и сделать вывод о его авторстве. Например, обнаружены характерные для художника приёмы: манера письма, смещённые стволы деревьев, изменённая проработка ветвей и фигур медведей.

Изучение химического состава пигментов с помощью микроскопа, рентгенофлуоресцентного анализа и спектрометрии. Выяснилось, что Савицкий использовал материалы, типичные для 1860–1880-х годов, в том числе редкий и токсичный «швейнфуртский зелёный» (его производство прекратили в начале XX века). Грунт картины основан на свинцовых белилах, а лессировочные смеси — на натуральных умбре, охре и киновари.

Архивную работу: изучали документы, литературу, переписку Савицкого с родственниками и художниками, а также эскизы к картине и работы Шишкина. В результате удалось установить связь некоторых эскизов с «Утренним туманом в лесу» и подтвердить принадлежность ряда работ Савицкому.

Комплекс исследований позволил сделать вывод: «Утренний туман в лесу» — подлинное произведение Савицкого, обладающее большой исторической, культурной и музейной ценностью. Это не этюд и не копия картины «Утро в сосновом лесу», а самостоятельное авторское произведение Савицкого, написанное раньше картины Шишкина.

— Когда основная работа по атрибуции завершалась, перед нами встал вопрос презентации. Как предъявить миру эту находку? И тут мы узнаём, что в Русском музее открывается большая выставка Ивана Шишкина. Мишки, впервые покинув Третьяковку, прибыли в Петербург. Это как подарок небес! — рассказывает Александр Губанов.

В конце апреля в корпусе Бенуа открылась большая ретроспективная выставка Ивана Шишкина, для которой Третьяковская галерея сделала исключение и предоставила полотно «Утро в сосновом лесу», хотя обычно не выдаёт его для других выставок. А в конце июля в Arts Square Gallery на Итальянской открылась выставка одной картины «Утренний туман в лесу» Константина Савицкого.

Для привлечения внимания как можно большего числа любителей живописи к этому событию Александр Губанов и Наталья Трофименко провели 9 сентября круглый стол «Новые открытия и неожиданные находки в музейных и частных коллекциях». Для обсуждения вопросов атрибуции и переатрибуции произведений искусства собрались специалисты самого высокого уровня:

— Владимир Левшенков — искусствовед, член Секции критики и искусствоведения Союза художников России;

— Роман Нестеренко — российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, кинопродюсер и коллекционер, член Союза кинематографистов России, руководитель киностудии «Кентавр»;

— Валерий Ахунов — кандидат искусствоведения, ведущий канала «О музах и музеях»;

— Марина Образцова — руководитель экспертного центра ВООПИиК, искусствовед, эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ;

— Наталья Екимова — член ВООПИиК, кандидат искусствоведения.

Модератор Александр Губанов подбрасывал спикерам темы для разговора: как новые исследования меняют представление об авторстве произведений? Какие открытия совершаются в музейных собраниях и частных коллекциях? Что позволяет спустя десятилетия по-новому взглянуть на знакомые полотна? Участники встречи с удовольствием делились своими историями, приходя к единому мнению: коллекционирование — это прежде всего радость открытий.

Гости мероприятия, которых было не меньше 50 человек, тоже испытали радость. Радость прикосновения к необыкновенному событию, радость от понимания, что на наших глазах пишется новая глава русского искусства, радость от возможности увидеть полотно, долгие годы недоступное широкой публике.

Хотя выставка и позиционируется как выставка одной картины, кураторы — Александр Губанов и Наталья Трофименко — сделали для главного экспоната прекрасное обрамление. Они разместили в выставочном зале репродукции эскизов Шишкина, которые при внимательном рассмотрении и изучении архивных документов на поверку оказываются эскизами Савицкого. Здесь же представлены стенды, рассказывающие об исследовательской работе. В витрине собраны сувениры, на создание которых вдохновили живописные медведи. Здесь же — фантики знаменитых конфет.

И ещё один прекрасный «экспонат» «прилагался» к картине — Наталья Трофименко. Весь образ Натальи был продиктован «Утренним туманом в лесу». Лиф платья, сумочка, серьги и подвеска — всё перекликалось с медвежьей темой.

Такое трепетное отношение к открытию неизбежно рождало вопрос к виновникам происходящего:

— Какова дальнейшая судьба картины? Она снова надолго «осядет» в частной коллекции?

— Мы хотим провезти её по России, начав с тех городов, с которыми был связан Константин Аполлонович. Родился он в Таганроге, умер в Пензе, — рассказал Александр Губанов.

Постоянное место жительства произведения ещё не определено, но есть две мечты, одна менее реалистичная, вторая — из разряда «а почему бы и нет?»

— Представляете, если бы обе картины разместили в одном зале Третьяковской галереи? Или другой вариант: в Москве в Третьяковке свои медведи, у нас в Русском музее — свои, — мечтательно, но весело  и уверенно говорит Александр.

Напомним.

Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905) — один из ярких представителей русской реалистической живописи второй половины XIX века, мастер жанровой сцены. Он вошёл в историю искусства как художник, чутко показывавший жизнь простых людей: крестьян, рабочих, солдат. Среди самых известных работ Савицкого — «Ремонтные работы на железной дороге» (1874), где с большой силой передан тяжёлый труд рабочих, «Встреча иконы» (1878) с тонкой передачей народной психологии и «На войну» (1888), раскрывающая драматизм расставания.

Произведения Савицкого хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Кроме живописи, значительную часть жизни художник посвятил педагогике: он был директором Пензенского художественного училища и воспитал немало учеников, развивая традиции реалистического искусства.

Справка.

Arts Square Gallery, Итальянская улица, 5. Выставка открыта до 23 октября 2026 года. Галерея работает ежедневно с 12:00 до 21:00.

Алёна РЫБАКОВА

На фото: Наталья Трофименко и Александр Губанов с картиной Константина Савицкого